我们掌握着强大的力量 7款改变世界的游戏

  3.《真人快打》/《毁灭战士》—强制游戏成为艺术形式

  当《马里奥》和《塞尔达》再次让游戏变得有价值的时候，接下来的十年里，我们却看到了大量关于恐怖主题和成人主题的游戏。

  80年代里游戏里的卡通吉祥物不见了，《真人快打》中的血液和内脏在咆哮，《毁灭战士》正在拿着霰弹枪在地狱里大杀特杀。

  唯一的问题就是游戏没有自己的评级标准，作为一个完整的产品，它仍然被认为是一种“玩具”，一种为孩子们设计的东西，这要感谢那些圆润的角色建模和欢快的声音效果。

  而前者所提到的游戏中的实际画面显然不符合这个描述，随着这些游戏越来越受欢迎，一大堆的家长们都在努力将这种“污秽”从他们的电视屏幕中移除。

  这一切都随着ESRB的成立而结束，ESRB是游戏界第一个官方认可的合法评级机构，尽管当时有人认为它会限制挑战极限的游戏的可能性，但它还是将其合法化并加以保护。

  现在，人们可以看到游戏的本来面目，以娱乐和表达为名义的创造性思维、世界、角色和机制的艺术创作。

  任天堂将游戏的生存能力活动了起来，而90年代失控的情况帮助巩固了它。

  4.《小蜜蜂》（太空入侵者）—发明了难度曲线

  Roguelike等游戏花了几十年时间才真正理解了死亡的概念，并在游戏中设置了关卡的存在，因为挑战关卡的概念主要来自于街机游戏。

  让游戏变得更难将会导致更多的尝试与游戏币，但为什么这会成为一种机制呢？为什么挑战从一开始就与游戏紧密相连呢？

  早在80年代早期的街机热潮之前，程序员西角友宏就在努力的开发《太空入侵者》。

  很明显，这款游戏在现在来看是一款标志性的玩家起居饮食都能玩的游戏，而其中最吸引人的部分来自于西角友宏的难度曲线的想法。

  在他从使用从美国进口的机器来制造定制的硬件开发《太空入侵者》的时候，西角友宏注意到一个bug，敌人的减少使机器的渲染速度加快，于是敌人的速度也就看起来变快了。

  于是这便成了我们现在所说的难度曲线，屏幕上有更多的敌人，你越想要阻止他们。

  不用说，难度是游戏作为一种媒介的核心原则，它会让你对整个技术操作和可交互元素的景观们都会产生怀疑，让挑战变得真正令人难忘。